《论分析心理学与诗的关系》 : 瑞士心理学家荣格的重要论文,写于1922年。它比较集中地体现了荣格对文学与文学研究的看法。首先,荣格指出文学可以用心理学来进行研究,但必须把握住一定的分寸。终究,用心理学方法研究文学不等于把文学当作心理学研究的材料。他批评弗洛伊德追溯作家的早年经历、从作品中寻找相应材料的证明俄狄浦斯情结对创作的影响这种还原的方法,认为这种方法对评价艺术作品来讲,并没予人任何特殊的东西。由此他否定艺术品与作家个人之间的密切联系,认为真正的艺术品的特别意义正在于它超出了个人的局限,处于创作者的个人利害关系之外。他把艺术创作过程分为两种类型:在有意识安排之下进行的和不由自主地进行的,在前面一种情形中,作家时刻意识到既定目标的要求,在后面一种情形中。作家“被一种他从来没有想创造和从来没有在他自己的意愿中出现过的思想和形象的洪流制服了。”席勒的戏剧、诗歌作品与歌德的《浮士德》第二部、尼采的《查拉图斯特拉如是说》正是这两种创作过程的不同产物。荣格以“自主情结”命名无意识中的创作力量;并探讨了“集体无意识”和“原型”与艺术魅力的关系。他认为,集体无意识可以在文学作品中通过原型的方式表现出来,每一原型中都积淀着“我们祖先历史中重复了无数次的欢乐和忧伤”,表现着“人类的心理和命运”,如果作品包含了人类集体无意识,当人们面对其中呈现的原型时,就能获得超乎寻常的艺术享受,深深被作品激动和震撼。艺术的社会意义就在于此:它补充和修正我们意识中的片面成份,并培养时代精神,艺术家的使命则要求他赋予集体无意识的形式。参见“荣格”。